2024.04.24|内房总艺术节
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这次的主要场馆之一是木更津的可持续农场和公园 KURKKU FIELDS。这个地方是由兼任“百年艺术节-内房总艺术节”总制作人的Takeshi Kobayashi所创建，以及“农业”、“食品”、“自然”的流通占地约90,000坪（30公顷）的广阔场地，是可以体验的设施。 2022年，可以体验创作生活的别墅住宿设施“茧”将开业，2023年，可以与书籍一起度过舒适时光的“地下图书馆”也将开业。这是一个令人放松的地方，有餐厅、市场、熟食店和面包店，因此是在您的日程中抽出半天时间参观艺术品的好地方。此外，虽然会场周围散落着许多艺术品，但也有几件为内房总艺术节而安装的新作品，值得一看！
KURKKU FIELDS也有信息服务台，所以可以购买指南和商品。
一进大门，右手边的小山上就能看到Flowers that Bloom Tomorrow Yayoi Kusama花》。色彩鲜艳的花瓣和叶子上画着重复的圆点和窗饰图案的大型雕塑，在绿色的草坪上生动地绽放，给我一种力量感。包括这幅作品在内，会场内共有四幅草间弥生的作品，一定要找找看。
Yayoi Kusama“ GUIDEPOST TO THE NEW WORLD”
Yayoi Kusama《无限镜厅-心中的幻象》
然后去“地下图书馆”，它静静地隐藏在树木和鲜花盛开的土壤下，像洞穴一样躺着。在这里，植物和蔬菜与土壤中的微生物共生生长，进入地下，与书籍相遇，积累知识，培养想象力。是在这样的理念下诞生的。在这个绿色草坪繁茂的季节，外观也很美丽，让人陶醉。
此次在博物馆大厅空间安装的新雕塑是Kohei Nawa雕塑《PixCell-Crow/Welding Mask/VR Controller (R)/Wooden Ladder》。
从地面落下的阳光透过玻璃，闪耀着神圣光芒的鸟儿非常美丽，我想看几个小时。(✳︎因为空间有限，观影时间大概是10分钟...)当我看到各种文化的书籍反映在作品中的场景，如食物，自然，艺术，哲学，音乐，生活和死亡等，专门为这个图书馆选择的，在100年前甚至100年后，我觉得人类是一本获得“知识”的书。
“这是一款以超现实主义为理念，结合了多个主题的《PixCell》系列作品。100年前从现在开始繁荣的超现实主义，探索了人类无意识的可能性，在现代VR, metaverse, AI发展的环境中，人们的想象力得到了扩展和传播，带着新的感觉站起来它站起来了。通过回顾100年前，幻想100年后的艺术面貌” (名和)
在图书馆度过了一段安静的时光后，我前往Shimabuku的《Mr. and Mrs. Soil: BED PEACE after 55 years》。从照片上很难看出距离，但当你从山顶往下看时，你会被土夫和土子独特的外表所吸引。这天下雨，因脚不好无法靠近，但如果条件好的话，可以走到旁边欣赏。
“我试着把相隔很远的两个地方的土分别放成人形。土与土的相遇。土度蜜月。望着这情景，我突然想起了‘人死后还土’这句话。也许这片土地上的两个人真的是人。我也注意到我曾经在某个地方看到过这两个人。1969年，阿姆斯特丹，希尔顿酒店的约翰和洋子。我出生的那一年正处于越南战争之中，但在50年后，乌克兰，加沙和世界各地都在继续战斗。55年后的BEDPEACE。为了考虑100年后，我认为50年后的中期和之后很重要。有人将在50年后接管，如果它传下来，它肯定会在100年后传播。收到。50年后和100年后，战斗还在继续吗?” (岛袋)
当我一边看作品，一边读着岛袋先生在指南中的留言时，我想起了Takeshi Kobayashi的话，“KURKKU FIELDS”这个名字来自披头士乐队的《永远的草莓地》。创造力和想象力的力量是可以改变世界的重要力量。我想到了不断发出这样信息的约翰·列侬和小野洋子，想到了永无休止的战争，我再次与土夫、土子一起祈祷世界和平。
Olafur Eliasson《Mirror my orgasmic journey in me》
这是在4月18日发布的。KURKKU进入一个像太空船一样的胶囊建筑，它是为了适应FIELDS的土壤而建造的，并欣赏作品。
五颜六色的手吹玻璃排列在一起，让人联想到透明的重叠圆和椭圆。在过去的10年里，埃里亚森创作的玻璃和水彩画受到色彩，透明度和重叠主题的启发。许多这些作品的标题都受到圆形和椭圆形构图的启发，以及坐在曼陀罗面前的佛陀历史绘画之间的相似性。从这个意义上说，这种平衡对称的作品为冥想和发展提供了抽象和凝聚的图像。
作为奥拉弗粉丝的作者，我觉得我想永远在这里冥想。
在接下来的季节里，KURKKU FIELDS的新绿非常美丽，光是在散步道散步就感觉很舒服，但请一边欣赏艺术，一边坐在途中的长椅或树荫下眺望被命名为Mother Pond的池塘。大自然恩典的起源是太阳，土壤和水，以及以它们为基础的生态系统。在这个被森林包围的池塘里，从春天到夏天，珍贵的树蛙等各种生物繁殖，从秋天到冬天，许多野生鸟类用于越冬，它是一个全年充满生命的地方。
在母亲池塘附近，您还可以看到Sebastian Masuda的《Gaping Hole Secret 》和Camille Henrot的《Derelitta》。
Camille Henrot，出生于巴黎，是一位女性艺术家，她从人类学和自然历史等广泛领域汲取灵感，并将其升华为独特的作品。受桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的画作《La Derelitta》的启发，该画作描绘了一位被遗弃的妇女哀悼，这件雕塑也让人联想到将脚踩在车轮上前进的形象。这是一部引人入胜的作品，让你感受到解开压制生命多样性的力量的力量。
Fabrice Hybert的《The Man of Besides》也是一件永久艺术品，对 KURKKU Fields 的景观至关重要。该作品于 1991 年在法国小镇贝辛创作，此后已有 100 多件克隆品和复制品流传到世界各地。 “通过身体上的 11 个孔洒水，你就能融入周围的环境，并继续作为自然和生命的守护者站在那里。”如此美丽的概念和有点独特的形象之间的不平衡是有吸引力的和个性化的这是我非常喜欢的。
而在食用花园脚下，Chim↑Pom from Smappa!Group“ Level 7 feat. "Myth of Tomorrow" ”就静静地坐落着。该作品描绘了2011年3月11日发生的福岛第一核电站事故，位于冈本太郎的壁画《明天的神话》右下角的缝隙中，该壁画描绘了日本遭受辐射的编年史。它是从我游击地安装图片的项目中诞生的。
骷髅形的黑烟从核反应堆厂房冒出的样子，与《明日神话》的触感相同，绘制在纸上，然后贴在氯乙烯板上，作为连续壁画的一部分，设置得非常自然，成为了热门话题。这项工作是2013年Okamoto Taro纪念馆个展的骷髅云的三维版本。我们不能错过它安装在太阳能发电板旁边。我们正在从这个地方提出一个问题，即自地震发生10多年后，“我们如何面对能源及其生产风险?”。
位于场馆最远端、距离入口最远的多功能空间“Frack Building”也是必看景点，因为里面展出的作品会让艺术爱好者垂涎欲滴。这是一个独一无二的空间Anish Kapoor) 的Mirror（Lime and Apple mix to Laser Red）（青柠和苹果混合成激光红）》和草Yayoi Kusama) 的画作《TIME GOES BY,DEATH APPROACHES》面对面。
如果看完所有的艺术作品你饿了，可以去“ perus ”餐厅或餐厅。在餐厅里，您可以一边品尝时令披萨和野猪咖喱，一边欣赏浅井雄介在大墙上画的《Strata of Sentient Beings》。
如果是周末的话，请一定在“perus”享用周末限定午餐。作为限定菜品，山名主厨精心制作的一盘鱼料理，拥有令人窒息的美丽。
“选用内房共5市的丰富食材，从“地球”这一宏观角度，转换为“天空与海洋与大地”这一表达方式，畅想100年后的地球。2024年，在符合辰年的鱼 (刀鱼) 上发酵的卷心菜。装饰着豆浆的泡沫和萝卜、在农场采摘的菜花和各种花。蓝天，或者像大海一样的器皿，从大地上发芽的植物和花为料理勾勒出了轮廓。” (山名)
此外，在市场也可以买到用KURKKU FIELDS培育的蔬菜和当地食材等，所以请一定顺便去看看!
接下来，介绍袖浦市的艺术作品。在Aqua Line的木更津金田IC下车即到的袖浦市。可以鉴赏艺术作品的地方都在袖浦公园和它的附近，所以从东京出发的话，最先去可能也不错。
Aqua Line 的开通极大地改善了前往市中心的交通，袖浦站的海滨区域在过去几年中发展迅速，形成了大型住宅区。内房总艺术节期间，四季鲜花盛开的袖浦公园周围将展示作品，而了解该地区历史的场所也将变成艺术空间。首先，我们去位于袖浦公园的“Aqualine Narukan”。 Kim Tae Bong 的作品《SKY EXCAVATER》正在展出。
“深夜，行驶在东京湾Aqua Line上。它被车窗中流动的一系列光线引导到一个未知的地方。有时会有这样的错觉。它是月球的背面还是星星闪耀的遥远宇宙?在施工时，由于施工难度，它被称为“土木阿波罗计划”，外径为14.14米的盾构机似乎正在挖掘地下。在不久的将来，这些技术和经验将被转移，这一天将带领我们进入一个未知的世界”。作为作者的形象，像太空船这样的空间诞生了，在纪念馆的闪烁天花板的灯光下展示了关于水线建设过程的自制材料。
首先，我对这样一个设施感到惊讶，但“Aqua Line Zaru Hall”作为Sodesaura City Museum的附件被安装，并且通常是介绍东京湾的历史和东京湾水上线的模型，它似乎展示了建筑中使用的材料。我也想看看它。
袖浦公园里有这样的设施吗？第二部分是“旧新藤家住宅”。据说是江户末期担任县令的新藤家的宅邸，作为向人们传达上层农民的生活方式的宝贵建筑物，被袖浦市指定为文化财产。今天。好像几年前就进行过翻修工作，我被那华丽的茅草屋顶迷住了。在这里，您可以欣赏Hitomi Oonuki的《Taguri、Yoseru、Yosuga、Kakera》。
进入时，用玻璃碎片制作的女性衣服的美丽作品欢迎。千叶县似乎在全国拥有最多的海滩，并且在展览地点附近有许多古代的痕迹，包括Yamano Kaizuka。作者发表评论说，从挖掘出的许多“碎片”中，你可以感受到祖先的气息。考虑到“虽然每一个都是毫无作为的片段，但是确实的日常生活在其中。”，我们正试图通过在旧房子里站立的玻璃“碎片”继承的衣服和碎片，可视化生活在这个地区的人的迹象和痕迹。
“旧进藤家住宅”旁边就是东弘一郎创作的《未来井》。注意到“Kamio挖掘”的活力，这是在西上地区的Komagawawa和Komikawa流域开发和开发的挖掘技术，它被认为与代表自身的大型金属作品叠加在一起。据说作品实际上兼备了挖掘功能，在会期中也会举办挖掘体验会。
袖浦市的最后一件艺术品是Dadang Christanto《CAKRA KUL KUL IN CHIBA》。陈列在袖浦市农畜产品直销店“由里之里”附近的稻田里的农道上。当风吹来时，它会发出悦耳的声音，并像风车一样旋转。
以竹子为主要素材制作的“Kakura Kurukuru”是作家的故乡巴厘岛实际可以看到的地方民艺品，农夫在收获期的前后设置在田地里，将收获的感谢献给神。丰收的愿望一定会持续100年。那一刻，我确信即使在100年后，我想留下的风景也是如此。
“Yuri no Sato”的人气商品，印有袖浦市吉祥物“Gaura”的烙印一边啃着Gaura烧，一边回顾欣赏的艺术作品。
内房总艺术节“LIFE ART”充满了艺术家们在内房总感受到的各种愿望和愿望，内房总艺术节虽然靠近东京这个大都市，但也有许多丰富的自然景观。在感受每个人希望在100年后留下的作品的同时，我认为我们现在可以做些什么来离开它们。答案并不会很快出来，但对于居住在千叶的当地人来说，这可能更加真实。正因为是当地人，才觉得能多来这个艺术节就好了。
下次<第2部分>的“LIFE ART”报告将在市原市举办!
照片：增田惠理
文：横田佳奈
