2024.04.24|內房總藝術節
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這次的主要場館之一是木更津的永續農場和公園 KURKKU FIELDS。這個地方是由兼任“百年藝術節-內房總藝術節”總製作人的Takeshi Kobayashi所創建，以及“農業”、“食品”、“自然”的流通佔地約90,000坪（30公頃）的廣闊場地，是可以體驗的設施。 2022年，可以體驗創作生活的別墅住宿設施「繭」將開業，2023年，可以與書籍一起度過舒適時光的「地下圖書館」也將開業。這是一個令人放鬆的地方，有餐廳、市場、熟食店和麵包店，因此是在您的日程中抽出半天時間參觀藝術品的好地方。此外，雖然會場周圍散落著許多藝術品，但也有幾件為內房總藝術節而安裝的新作品，值得一看！
KURKKU FIELDS也有信息服務臺，所以可以購買指南和商品。
一進大門，右手邊的小山上就能看到Yayoi Kusama彌生的《Flowers that Bloom Tomorrow》。在綠色的草坪上，色彩鮮豔的花瓣和葉子上有重複的圓點和窗飾圖案的大型雕塑，生動地綻放著，給我一種力量感。包括這幅作品在內，場內共有四幅草間女士的作品，一定要找找看。
Yayoi Kusama“ GUIDEPOST TO THE NEW WORLD”
Yayoi Kusama《無限鏡廳-心中的幻象》
然後去“地下圖書館”，它靜靜地隱藏在樹木和鮮花盛開的土壤下，像洞穴一樣躺著。在這裡，植物和蔬菜與土壤中的微生物共生生長，進入地下，與書籍相遇，積累知識，培養想象力。是在這樣的理唸下誕生的。在這個綠色草坪繁茂的季節，外觀也很美麗，讓人陶醉。
這次，博物館的大廳空間安裝了Kohei Nawa的新雕塑「PixCell-Crow/Welding Mask/VR Controller (R)/Wooden Ladder」。
從地面落下的陽光透過玻璃，閃耀著神聖光芒的鳥兒非常美麗，我想看幾個小時。(✳︎因為空間有限，觀影時間大概是10分鐘...)當我看到各種文化的書籍反映在作品中的場景，如食物，自然，藝術，哲學，音樂，生活和死亡等，專門為這個圖書館選擇的，在100年前甚至100年後，我覺得人類是一本獲得“知識”的書。
「這是一款以超現實主義為理唸，結合了多個主題的《PixCell》係列作品。100年前從現在開始繁榮的超現實主義，探索了人類無意識的可能性，在現代VR, metaverse, AI發展的環境中，人們的想象力得到了擴展和傳播，帶著新的感覺站起來它站起來了。通過回顧100年前，幻想100年後的藝術面貌」(名和)
在圖書館度過了一段安靜的時光後，我接下來去看了Shimabuku的《Mr. and Mrs. Soil: BED PEACE after 55 years》。從照片上很難看出距離，但當你從山頂往下看時，你會被土夫和土子獨特的外表所吸引。這天下著雨，因腳不好無法靠近，但如果條件好的話，可以到旁邊欣賞一下。
「我試著把相隔很遠的兩個地方的土分別放成人形。土與土的相遇。土度蜜月。望著這情景，我突然想起了‘人死後還土’這句話。也許這片土地上的兩個人真的是人。我也註意到我曾經在某個地方看到過這兩個人。1969年，阿姆斯特丹，希爾頓酒店的約翰和洋子。我出生的那一年正處於越南戰爭之中，但在50年後，烏克蘭，加沙和世界各地都在繼續戰鬥。55年後的BEDPEACE。為了考慮100年後，我認為50年後的中期和之後很重要。有人將在50年後接管，如果它傳下來，它肯定會在100年後傳播。收到。50年後和100年後，戰鬥還在繼續嗎?」(島袋)
當我一邊看作品，一邊讀著島袋先生在指南中的留言時，我想起了Takeshi Kobayashi的話，「KURKKU FIELDS」這個名字來自披頭四的《永遠的草莓田》。創造力和想像力的力量是可以改變世界的重要因素。我想到了不斷發出這樣訊息的約翰·藍儂和小野洋子，想到了永無止境的戰爭，我再次與土夫、土子一起祈禱世界和平。
Olafur Eliasson《Mirror my orgasmic journey in me》
這是在4月18日發佈的。KURKKU進入一個像太空船一樣的膠囊建築，它是為了適應FIELDS的土壤而建造的，並欣賞作品。
五顏六色的手吹玻璃排列在一起，讓人聯想到透明的重疊圓和橢圓。在過去的10年裡，埃裡亞森創作的玻璃和水彩畫受到色彩，透明度和重疊主題的啟發。許多這些作品的標題都受到圓形和橢圓形構圖的啟發，以及坐在曼陀羅面前的佛陀歷史繪畫之間的相似性。從這個意義上說，這種平衡對稱的作品為冥想和發展提供了抽象和凝聚的圖像。
作為奧拉弗粉絲的作者，我覺得我想永遠在這裡冥想。
在接下來的季節裡，KURKKU FIELDS的新綠非常美麗，光是在散步道散步就感覺很舒服，但請一邊欣賞藝術，一邊坐在途中的長椅或樹蔭下眺望被命名為Mother Pond的池塘。大自然恩典的起源是太陽，土壤和水，以及以它們為基礎的生態係統。在這個被森林包圍的池塘裡，從春天到夏天，珍貴的樹蛙等各種生物繁殖，從秋天到冬天，許多野生鳥類用於越冬，它是一個全年充滿生命的地方。
在母親池附近，您還可以看到Sebastian Masuda的《Gaping Hole Secret 》和Camille Henrot的《Derelitta》。
Camille Henrot，出生於巴黎，是一位女性藝術家，她從人類學和自然歷史等廣泛領域汲取靈感，並將其昇華為獨特的作品。受桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的畫作《La Derelitta》的啟發，該畫作描繪了一位被遺棄的婦女哀悼，這件雕塑也讓人聯想到將腳踩在車輪上前進的形象。這是一部引人入勝的作品，讓你感受到解開壓制生命多樣性的力量的力量。
Fabrice Hybert的《The Man of Besides》也是永久藝術品，對 KURKKU Fields 的景觀至關重要。該作品於 1991 年在法國小鎮貝辛創作，此後已有 100 多件克隆品和複製品流傳到世界各地。 「透過身體上的11 個孔灑水，你就能融入周圍的環境，並繼續作為自然和生命的守護者站在那裡。」如此美麗的概念和有點獨特的形象之間的不平衡是有吸引力的和個性化的這是我非常喜歡的。
而在食用花園腳下，Chim↑Pom from Smappa!Group「Level 7 feat. "Myth of Tomorrow"」就靜靜地坐落著。該作品描繪了2011年3月11日發生的福島第一核電站事故，位於岡本太郎的壁畫《明天的神話》右下角的縫隙中，該壁畫描繪了日本遭受輻射的編年史。我遊擊地安裝圖片的項目中誕生的。
骷髏形的黑煙從核反應堆廠房冒出的樣子，與《明日神話》的觸感相同，繪制在紙上，然後貼在氯乙烯板上，作為連續壁畫的一部分，設置得非常自然，成為了熱門話題。這項工作是2013年Okamoto Taro紀唸館個展的骷髏雲的三維版本。我們不能錯過它安裝在太陽能發電板旁邊。我們正在從這個地方提出一個問題，即自地震發生10多年後，“我們如何面對能源及其生產風險?”。
位於場館最遠端、距離入口最遠的多功能空間「Frack Building」也是必看景點，因為裡面展出的作品會讓藝術愛好者垂涎欲滴。這是一個獨一無二的空間Anish Kapoor) 的Mirror（Lime and Apple mix to Laser Red）（青檸和蘋果混合成激光紅）》和草Yayoi Kusama) 的畫作《TIME GOES BY,DEATH APPROACHES》面對面。
如果你看完所有的藝術作品你餓了，可以去「Perus」餐廳或餐廳。在餐廳裡，您可以一邊品嚐時令披薩和野豬咖哩，一邊欣賞淺井佑介在大牆上畫的《Strata of Sentient Beings》。
如果是周末的話，請一定在“perus”享用周末限定午餐。作為限定菜品，山名主廚精心制作的一盤魚料理，擁有令人窒息的美麗。
「選用內房共5市的豐富食材，從“地球”這一宏觀角度，轉換為“天空與海洋與大地”這一表達方式，暢想100年後的地球。2024年，在符合辰年的魚 (刀魚) 上發酵的卷心菜。裝飾著豆漿的泡沫和蘿蔔、在農場採摘的菜花和各種花。藍天，或者像大海一樣的器皿，從大地上發芽的植物和花為料理勾勒出了輪廓。」(山名)
此外，在市場也可以買到用KURKKU FIELDS培育的蔬菜和當地食材等，所以請一定順便去看看!
接下來，介紹袖浦市的藝術作品。在Aqua Line的木更津金田IC下車即到的袖浦市。可以鑒賞藝術作品的地方都在袖浦公園和它的附近，所以從東京出發的話，最先去可能也不錯。
隨著Aqua Line的開通，前往市中心的交通大幅改善，袖浦站的靠近海地區近年來發展迅速，形成了大規模的住宅區。內房總藝術節期間，在四季鮮花盛開的袖浦公園周圍展示藝術品，同時將可以了解該地區歷史的場所轉變為藝術空間。首先，我們去位於袖浦公園的「Aqualine Naru-Kan」。 Kim Tae Bong 的作品《SKY EXCAVATER》正在展出。
「深夜，行駛在東京灣Aqua Line上。它被車窗中流動的一係列光線引導到一個未知的地方。有時會有這樣的錯覺。它是月球的背面還是星星閃耀的遙遠宇宙?在施工時，由於施工難度，它被稱為“土木阿波羅計劃”，外徑為14.14米的盾構機似乎正在挖掘地下。在不久的將來，這些技術和經驗將被轉移，這一天將帶領我們進入一個未知的世界」。作為作者的形象，像太空船這樣的空間誕生了，在紀唸館的閃爍天花板的燈光下展示了關於水線建設過程的自制材料。
首先，我對這樣一個設施感到驚訝，但“Aqua Line Zaru Hall”作為Sodesaura City Museum的附件被安裝，並且通常是介紹東京灣的歷史和東京灣水上線的模型，它似乎展示了建築中使用的材料。我也想看看它。
袖浦公園裡有這樣的設施嗎？第二部分是「舊新藤家住宅」。據說是江戶末期擔任縣令的新藤家的宅邸，作為向人們傳達上層農民的生活方式的寶貴建築物，被袖浦市指定為文化財產。好像幾年前就進行過整修，我被它那非常華麗的茅草屋頂迷住了。在這裡，您可以欣賞到Hitomi Oonuki的《Taguri、Yoseru、Yosuga、Kakera》。
進入時，用玻璃碎片制作的女性衣服的美麗作品歡迎。千葉縣似乎在全國擁有最多的海灘，並且在展覽地點附近有許多古代的痕跡，包括Yamano Kaizuka。作者發表評論說，從挖掘出的許多“碎片”中，你可以感受到祖先的氣息。考慮到「雖然每一個都是毫無作為的片段，但是確實的日常生活在其中。」，我們正試圖通過在舊房子裡站立的玻璃“碎片”繼承的衣服和碎片，可視化生活在這個地區的人的跡象和痕跡。
“舊進藤家住宅”旁邊就是東弘一郎創作的《未來井》。註意到“Kamio挖掘”的活力，這是在西上地區的Komagawawa和Komikawa流域開發和開發的挖掘技術，它被認為與代表自身的大型金屬作品疊加在一起。據說作品實際上兼備了挖掘功能，在會期中也會舉辦挖掘體驗會。
袖浦市的最後一件藝術品是Dadang Christanto《CAKRA KUL KUL IN CHIBA》。陳列在袖浦市農畜產品直銷店「由里之裡」附近的稻田裡的農道上。當風吹來時，它會發出悅耳的聲音，並像風車一樣旋轉。
以竹子為主要素材制作的“Kakura Kurukuru”是作家的故鄉巴厘島實際可以看到的地方民藝品，農夫在收獲期的前後設置在田地裡，將收獲的感謝獻給神。豐收的願望一定會持續100年。那一刻，我確信即使在100年後，我想留下的風景也是如此。
“Yuri no Sato”的人氣商品，印有袖浦市吉祥物“Gaura”的烙印一邊啃著Gaura燒，一邊回顧欣賞的藝術作品。
內房總藝術節“LIFE ART”充滿了藝術家們在內房總感受到的各種願望和願望，內房總藝術節雖然靠近東京這個大都市，但也有許多豐富的自然景觀。在感受每個人希望在100年後留下的作品的同時，我認為我們現在可以做些什麽來離開它們。答案並不會很快出來，但對於居住在千葉的當地人來說，這可能更加真實。正因為是當地人，才覺得能多來這個藝術節就好了。
下次<第2部分>的“LIFE ART”報告將在市原市舉辦!
照片：增田惠理
文：橫田佳奈
